Dream Out Loud

Venturing beyond aesthetic design, these designers show us ideas and technologies that can change the world. The presentation includes work by Pieke Bergmans, Studio Drift, Formafantasma, Bart Hess, Hella Jongerius, Metahaven, Studio Roosegaarde, Boyan Slat and others.

The 26 designers reveal playful and inventive solutions to some of the problems we’re facing today. Do you dream of being less dependent on meat? Then why not devise your own meat substitute. Do you fantasise about a clean universe? Then seek out non-oil based materials, or devise a smog free zone where you breathe fresh air. Is plastic debris poisoning our seas? Well, why not build a giant vacuum cleaner! These designers show upcycling in action, transforming surplus collections into hip fashion, crafting jewellery from old safety helmets or melting down discarded CDs to print a chair.

phenomeneon – Pieke Bergmans – Milan 2016 – photo Mirjam Bleeke

While ‘social design’ may not always produce immediately viable applications, it opens up new ways of thinking, or brings the achievable closer through the power of imagination.

Dream Out Loud ties in with the Stedelijk’s ambition to highlight young artists and designers at an early stage of their career. It is also the latest in a series of bi-annual exhibitions that focus on the latest innovations in a particular art discipline. For each edition, the Stedelijk issues an open call to artists and designers, inviting them to submit their work. This year, the jury selected 26 participants from a total of 400 candidates who submitted 750 proposals on the theme of social design. Beatrix Ruf, director of the Stedelijk Museum, will announce which pieces have been purchased for the permanent collection later this autumn.

Participants in Dream Out Loud:

  • Agatha Haines
  • Bart Hess
  • Benedikt Fischer
  • Boyan Slat
  • Claire Verkoyen
  • Dirk van der Kooij
  • Elisa van Joolen
  • Fairphone (Bas van Abel)
  • Studio Stallinga (Henk Stallinga)

  • Floor Nijdeken
  • Formafantasma (Andrea Trimarchi en Simone Farresin)
  • Helmut Smits
  • Hella Jongerius / KLM
  • Jesse Howard
  • Marjan van Aubel
  • Marleen Kaptein / NLR / LABEL / BREED
  • Metahaven (Vinca Kruk en Daniel van der Velden)
  • We Make Carpets (Marcia Nolte, Stijn van der Vleuten en Bob Waardenburg)

  • Next Nature Network (Koert van Mensvoort en Hendrik-Jan Grievink)
  • Olivier van Herpt
  • Patrick Kruithof
  • PavĂšl van Houten
  • Pieke Bergmans
  • Pieter Stoutjesdijk
  • Studio Drift (Lonneke Gordijn en Ralph Nauta)
  • Studio Roosegaarde (Daan Roosegaarde)

The jury comprised of:

Bas van Beek (designer and lecturer)
Corinna Gardner (curator of contemporary product design, Victoria & Albert Museum, London)
Caroline Prisse (artist, curator and director of Van Tetterode Glass Studio)
Chris Reinewald (design journalist and former editor-in-chief of Items and Museumvisie)
Lennart Booij (curator of applied arts, Stedelijk Museum Amsterdam, jury chairman and curator of the exhibition).

FRIDAY NIGHT 16 Sep, 23 Sep, 30 Sep 2016
Live Stream Gallery Talk: curator Lennart Booij talks with Dream Out Loud designers
Language: Dutch
Location: Facebook Livestream
More info

LECTURE 9 Dec 2016
Dream Out Loud: Designing for Tomorrow’s Demands
Language: Dutch
Location: Teijin Auditorium
More info available online shortly

FRIDAY NIGHT, 16 Dec 2016
Talk Show – Dream Out Loud and Make It Work
Language: Dutch
Locations: Audi Gallery 0.1
More info available online shortly


On Thursday 28th of July, we visited ABBA The Museum in Stockholm, Sweden. We requested a Press Accreditation on Monday, 25th and received a prompt response the following morning from Helena Mattson, Press Department of the museum. Our tickets, including the press passes, would be ready for pick up anytime between the 26th of June and August 4th. Helena told us about the interactive activities, such as a quiz, karaoke, and even the possibility of being the 5th member of ABBA.IMG_20160728_164245

I never considered myself an ABBA fan, but after seeing the excitement of the people waiting in line outside the museum, I felt as if I was about to witness a ABBA performance. For my partner, raised with ABBA as a teenager, visiting this museum was diving into enjoyable nostalgia. We received our tickets, and press passes and started our journey through the museum. Guided by practical audio tour equipment.

ABBA The MuseumThe museum is indeed more than an ordinary museum. The museum is really educational in a broad sense and lets you experience the grandness of ABBA, their costumes, gold records (ABBA sold more than 379 million records), memorabilia, even down to the seconds before winning the Eurovision Song Festival in 1974, with the hit Waterloo.

The number of Gold Records is breathtaking. Have a seat in The Helicopter from the classic LP Cover, have a look at Gunnar Ulvaeus’ press cuttings, gaze at the amazing stage costumes. Listening to all the stories about their lives, successes but also the obstacles they had to take, was indeed very educational.

If you are a true ABBA fan, visiting ABBA The Museum is a MUST. If you are not a true ABBA fan, visiting ABBA The Museum is a MUST. If you never heard of ABBA, visiting ABBA The Museum is a MUST.

A new ABBA fan is born!




Opening Hours: May 15th – August 28th Monday – Sunday 10 am – 8 pm – Last slot time 6:30 pm

By Robert Greene & René Teunissen


On May 16, the new National Holocaust Museum of the Netherlands will open its doors for the public in what used to be the reformed teaching training school in Amsterdam. The first exposition is De ondergang van Abraham Reiss (The Demise of Abraham Reiss), made by the renowned Dutch painter, producer and actor Jeroen Krabbé. In a collection of nine paintings, Krabbé tells the life story of his grandfather, who was murdered in Sobibor. With this exhibition, the first stage of the National Holocaust Museum starts. It will be the first location in the Netherlands that presents a complete overview of the history of the presecution and genocide of the Dutch Jews. 

One of the nine paintings from De Ondergang van Abraham Reiss of Jeroen Krabbé
One of the nine paintings from De Ondergang van Abraham Reiss of Jeroen Krabbé

The Demise of Abraham Reiss

The museum will open with the exhibition The Demise of Abraham Reiss by Jeroen Krabbé. In nine monumental paintings, Jeroen Krabbé tells the life story of his grandfather, Abraham Reiss. Abraham was a prosperous diamond trader from Amsterdam who lost his entire fortune in the stock market crash of 1929. After the German invasion of the Netherlands, he was sent to Westerbork transit camp and then deported to Sobibor extermination camp. There, on 9 July 1943, he was murdered. Jeroen Krabbé based his series of paintings on photographs, letters, and family tales passed down to him, as well as books about the Holocaust and Sobibor. During the exhibition a film by Paul Haenen will be shown about Jeroen Krabbé and the creation of the paintings.

National Holocaust Museum in formation

The National Holocaust Museum will open in the reformed teaching training school in Amsterdam, Plantage Middenlaan 27. The building next door was ‘the CrĂšche’ during the Holocaust, from where Jewish childeren were deported to Westerbork and beyond. Their parents were kept on the other side of the street, at the Hollandsche Schouwburg (National Holocaust Memorial), waiting for their deportation. Several Resistance groups were able to save 600 children, with help from the staff of the teaching training school. The two locations together represent the story of the Holocaust: the National Holocaust Memorial is a place of deportation, collaboration and remembrance of the dead, the college is a place where authentic human courage and selflessness were reflected.

The museum is still in development and will pass through several stages in the years ahead. In the first stage, it will present a varied range of exhibitions and events to acquaint visitors with the multitude of stories about the Holocaust. These stories will be told in an artistic form, illustrated by authentic objects, and based on personal accounts. The emphasis in this first stage will also be placed on raising the funds required for the final goal: a permanent National Holocaust Museum that places the history of the persecution and genocide of Dutch Jews in a broad international context.

EYE presenteert van 31 januari t/m 22 mei de tentoonstelling Close-Up – A New Generation of Film and Video Artists in the Netherlands. De groepstentoonstelling omvat een groot aantal recente film- en videowerken en ruimtelijke installaties van een nieuwe generatie filmmakers/kunstenaars in Nederland, die de grenzen tussen film, video en beeldende kunst slechten.

Deelnemende filmmakers/kunstenaars zijn: Melanie Bonajo, Felix Burger, Helen Dowling, Zachary Formwalt, Mariska de Groot, Hamza Halloubi, CristĂłbal LeĂłn & JoaquĂ­n Cociña, Amos Mulder, Florian & Michael Quistrebert, Janis Rafa, belit sağ, Joris Strijbos & Matthijs Munnik, Lichun Tseng en David Verbeek.

Close-Up – A New Generation of Film and Video Artists in the Netherlands, van 31 januari t/m 22 mei 2016 in EYE, IJPromenade 1, Amsterdam, eyefilm.nl

f_-_felix_burger_weisser_zwerg_2016_-_5De Nederlandse film- en videokunst heeft de afgelopen jaren een belangrijke ontwikkeling doorgemaakt. Er is sprake van een nieuwe generatie makers die uitermate productief is, en de scheidslijnen tussen film, video en beeldende kunst laten vervagen. Zij maken zowel werken voor single screen, voor meerdere schermen, als omvangrijke ruimtelijke installaties waarin ook bewegend beeld is opgenomen.

De tentoonstelling geeft een indruk van het brede spectrum aan ontwikkelingen en presenteert een uitgebreid scala aan artistieke benaderingen van het medium film. Zo legt Melanie Bonajo in performatieve projecten de veranderende relatie tussen de moderne mens en diens omgeving onder de loep en verdiept zich in raadselachtige occulte rituelen. Zachary Formwalt bestudeert in zijn werken de complexe relatie tussen geschiedenis, economie en beeldproductie en,  in evenzo overrompelende beelden, laat Janis Rafa catastrofes zien waarbij de oorzaak ambigu blijft.

Felix Burger, Weisser Zwerg (2016)

David Verbeek, Full Contact (2015)

Ook zijn er films die een hallucinerende, zintuiglijke begoocheling oproepen (Helen Dowling, Amos Mulder), naast installaties waaraan uitgebreid wetenschappelijk en technologisch onderzoek ten grondslag ligt en geluid en licht belangrijke ingrediĂ«nten vormen (Strijbos en Munnik). In de werken van bijvoorbeeld belit sağ en Hamza Halloubi voert maatschappelijk engagement de boventoon; in poĂ«tische overpeinzingen reflecteren zij op de huidige situatie van de islamitische wereld.

Ook zijn er kunstenaars en filmmakers die onderzoek doen naar de menselijke perceptie, de hedendaagse beeldcultuur onder de loep nemen en analyseren (gebroeders Quistrebert), de spanning tussen fictie en realiteit op de spits drijven of een volledig eigen universum creëren (Felix Burger, Cristóbal León & Joaquín Cociña).

Kunstenaar en componist Mariska de Groot heeft een installatie ontwikkeld met lichtprojecties op een groot aantal roterende schijven, die aan pre-cinema-apparaten doen denken. De projecties brengen een intrigerend schaduwspel teweeg van grafische patronen, beweging en reflecties op de wand. De frequenties van het licht worden daarbij opgevangen door licht-sensitieve speakers die het vervolgens tot geluid transformeren.

Daarnaast zullen er verrassende installaties te zien zijn van makers die vooral bekend zijn met hun werk voor de reguliere cinema, zoals een nieuwe installatie van filmmaker David Verbeek en Lichun Tseng.

EYE geeft met de tentoonstelling een podium aan jonger talent en nodigt daarnaast elke twee weken een van de Nederlandse (kunst)academies uit om in een speciaal research lab een presentatie te maken, met het werk van een aantal getalenteerde studenten.

deelnemende kunstenaars/filmmakers

research lab

Eens in de twee weken maakt een academie een presentatie in een speciale ruimte in de tentoonstelling. Veelal betreft het het resultaat van een uitgebreid onderzoek, waarbij ook gebruik gemaakt kan worden van de collectie van EYE. Op verschillende dinsdagavonden presenteren studenten daar hun werk, dat de daaropvolgende twee weken te zien blijft:

The One Minutes

Naar aanleiding van Close-Up nodigde The One Minutes Felix Burger, Janis Rafa en Helen Dowling uit om ieder een serie films van Ă©Ă©n minuut samen te stellen. De series gaan bij EYE in premiĂšre in een avondvullend programma, samengesteld door de kunstenaar. Vervolgens worden deze programma’s getoond in de twintig musea en culturele organisaties die zijn geabonneerd op The One Minutes.

IJpromenade 1, 1031KT Amsterdam
(NB! kies bij GPS navigatie voor Tolhuisweg 5, op veel navigatiesystemen is IJpromenade niet goed vindbaar)