Myles Sanko
Myles Sanko ©Iris Teunissen 2016

Amsterdam 30 November 2016 We had a quick one on one with Myles Sanko before his show in Amsterdam. Myles Sanko is a charismatic UK based soul artist, and music producer, on tour with his new album “Just Being Me”. “Just Being Me” is available on CD, Vinyl & Digital Download.  How has The Netherlands been treating you? “It’s been great, it has a soft spot in my heart. All the love that I have been receiving on the tour has been absolutely fantastic”.

This is Myles Sanko’s first official tour in The Netherlands. We asked how he keeps up with his tight tour schedule. “Try not to live the rock & roll life”. What do you want to give to your audience? “I want them to enjoy the music, to enjoy my voice. If you dig deeper, there is a message for everyone to be found”. How do you stay motivated? “It’s hard work to navigate through the world, no matter what you are doing. I am stubborn, and that helps me out in the music industry. I don’t give up, whatever I am doing.”

Performance
I have been to concerts where the artists has tried to entice the audience to sing along. Most of the times with little luck. With Myles, this is different. He has no difficulty in convincing this audience. It is as if they were hoping, and (im)patiently waiting to be asked to partake. First the entire audience, then with no extra convincing the guys joined in, trying their best to outperform the women. Myles Sanko is jut being himself. Elegant, intimate, charming. The dynamic, the fluctuations in tempo, the depth. It’s all wrapped in one evening. If we were to describe the evening in terms of colours, then it was warm, smooth, sparkling.

Tour Dates
Facebook
Twitter
Instagram

Cello Biënnale Amsterdam

Cello BiennaleHet grootste cellofestival van de wereld barst los op donderdag 20 oktober met de muziektheatervoorstelling Instant Happiness van Via Berlin en Cello8ctetAmsterdam in Muziekgebouw aan ’t IJ. Dan volgen negen stampvolle festival dagen in alle ruimtes van het Muziekgebouw en het Bimhuis. Muzikale extremen van ‘s morgens vroeg (Bach&Breakfast) tot diep in de nacht (Late Cello Night).

Nieuwe gezichten
De Cello Biënnale 2016 wordt de Biënnale van de nieuwe gezichten. Veel cellisten die nog niet eerder op de Biënnale te horen waren, komen naar Amsterdam.
Opvallende namen zijn de Braziliaan Antonio Meneses, de grootste cellist van Latijns-Amerika, de Russische cellisten Ivan Monighetti en Alexander Rudin, de Zweedse meestercellist Torleif Thedéen en Martti Rousi, de grote Finse cellopedagoog.
Daniel Müller-Schott (Duitsland), de Amerikaanse Alisa Weilerstein en de jonge Kian Soltani, van Perzische komaf, vertegenwoordigen de categorie ‘lievelingen van de internationale podia van dit moment’. Dat geldt ook voor geliefde Biënnalegrootheden die opnieuw terugkomen, zoals Jean-Guihen Queyras, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux, Monika Leskovar, Nicolas Altstaedt, Pieter Wispelwey, Die 12 Cellisten der Berliner Philharmonker en 2CELLOS.
Maar liefst zes orkesten, elf ensembles, een koor en zevenendertig internationale solocellisten zorgen voor gedenkwaardige momenten en hoogtepunten.
Van het Requiem van Fauré voor koor, solisten en 10 cello’s, nieuwe celloconcerten van Rob Zuidam en Guus Janssen, een trektocht door de wereld met Jean-Guihen Queyras en het Atlas ensemble, een Spaanse avond met jong cello- én flamenco talent, Russische liederen voor cello en bariton, de Weense jazz-rock formatie BartolomeyBittman tot het One Page Composition Project van Slagwerk Den Haag en de Biënnale Cello Band.

The Acting Cello
De rode draad van het festival is The Acting Cello, de cello als acteur. In vijf nieuwe muziektheaterproducties speelt de cello de hoofdrol. In titels als De Meester en Margarita, Nomaden, Instant Happiness, POE: The Tell-Tale Heart en Cello&Co, verbindt de cello zich met tekst, beweging, film en video.

Nationaal Cello Concours
Tijdens de Cello Biënnale Amsterdam vindt het Nationaal Cello Concours plaats. Nederlands of in Nederland studerend cellotalent tot 27 jaar presenteert zich in drie rondes aan het publiek en aan de internationale jury. De jury bestaat uit Monika Leskovar (Kroatië), Pieter Wispelwey (NL), Gregor Horsch (NL), Martti Rousi (Finland), Julian Steckel (D), Raphaël Pidoux (Frankrijk) en Jan Willem Loot (NL) voorzitter.
Het concoursstuk van 2Claron McFadden016 wordt gecomponeerd door Rob Zuidam.
Op vrijdag 28 oktober spelen de laatste drie kandidaten tijdens de finale het eerste celloconcert van Dmitri Sjostakovitsj met het Orkest van het Conservatorium van Amsterdam onder leiding van Judith Kubitz.

Hello Cello
Op zaterdag 22 oktober speelt het Hello Cello Orkest muziek van en met jazzmuzikant Oene van Geel. Honderdveertig jonge cellisten van alle speelniveaus uit heel Nederland bereiden dit project voor tijdens korte mini-Biënnales in Amstelveen, Den Haag, Eindhoven en Zwolle.

Tijdens de Cello Biënnale is er een dagelijkse festivalmarkt met stands van cello- en strijkstokkenbouwers, muziekuitgevers en cdverkoop.
De Biënnale eindigt op zaterdag 29 oktober met Cello Coupé, een non-stop carrousel van muzikale verrassingen in de theatrale setting van een Parijs’ Grand Café.Cello Biennale

Cello & Film in EYE
Voorafgaand aan de Cello Biënnale presenteren Filminstituut EYE en de Cello Biënnale van 17 t/m 25 september het muzikale filmprogramma Cello & Film, een minifestival van vijf dagen met stille films met live muziek waaronder een nieuwe muziekscore bij Metropolis van Fritz Lang. Er zijn documentaires, experimentele films en een speelfilm.

Cello Biënnale Amsterdam, Muziekgebouw aan ’t IJ & Bimhuis, Amsterdam
Pre-opening The Acting Cello: Do 20 okt 2016
Vr 21 t/m Za 29 okt 2016
Tickets & Info: www.cellobiennale.nl
Bekijk online de bestelbrochure: klik hier

ADEADE

ADE! Amsterdam Dance Event Line Up

Check out all the DJ’s

ADE features the biggest artists on the planet alongside fresh, upcoming talent and everything in between, covering the whole spectrum of electronic sub-genres.

Amsterdam Dance Event 19/20/21/22/23 October 2016

 

Conservatorium hotel - Internationale Vrouwendag 11Op 8 maart vieren we wereldwijd Internationale Vrouwendag. Om dit te vieren deelt het Conservatorium hotel vandaag rozen uit aan alle vrouwelijke voorbijgangers van het hotel. De actie is gebaseerd op een Italiaanse traditie, waar mannen gele mimosa’s overhandigen aan vrouwen om hun liefde en respect te tonen.

The Syrian National Orchestra for Arabic Music ©Mark Allan
The Syrian National Orchestra for Arabic Music ©Mark Allan

De 69e editie van het Holland Festival opent op 4 juni 2016 in Stadsschouwburg Amsterdam met Die Stunde da wir nichts voneinander wußten van Peter Handke door het Hamburgse Thalia Theater en het Estse regie-duo Ene-Liis Semper en Tiit Ojasoo. Het festival heeft dit jaar een focus op Europa met als titel Edges of Europe. De openingsvoorstelling toont de diversiteit van en de spanning in het Europa van nu. Daarnaast duiken regisseurs Milo Rau met The Dark Ages, Joël Pommerat met Ça ira (1) Fin de Louis, Wael Shawky met Cabaret Crusades: The Secrets of Karbala en de Oekraïense band DakhaBrakha met Zemlja in de geschiedenis van het continent. Het Nederlandse gezelschap Wunderbaum reageert in zijn project The New Forest op actuele problemen. En The Syrian National Orchestra for Arabic Music, waarvan een aantal leden naar Europa gevlucht is, komt met artistiek partner Damon Albarn weer bij elkaar voor een concert onder leiding van Issam Rafea in Koninklijk Theater Carré. Naast de thematische focus op Europa, legt het festival de nadruk op drie kunstenaars(-collectieven): componist Olga Neuwirth, het Kronos Quartet en het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum.

De focusartiesten Olga Neuwirth en Kronos Quartet vormen de kern van de muziekprogrammering. Ensemble intercontemporain speelt Neuwirths nieuwste grote werk Le Encantadas in de Gashouder. Fagottist Pascal Gallois en pianist Marino Formenti spelen ook werk van de Oostenrijkse componiste in concerten op het festival. Het Kronos Quartet is artist in residence tijdens het festival met het project Kronos’ Fifty for the Future. Zij geven de komende vijf jaar vijftig compositieopdrachten aan vijftig verschillende componisten. In het Muziekgebouw aan ’t IJ speelt het kwartet de Fifty for the Future-composities van Yotam Haber, Merlijn Twaalfhoven en de Inuit keelzangeres Tanya Tagaq. In hetzelfde programma wordt een compositieopdracht van het Holland Festival aan Yannis Kyriakides gespeeld. In de Holland Festival Proms in het Concertgebouw speelt het Kronos Quartet enkele van zijn grootste hits afgewisseld met nieuwe composities en een gastoptreden van Tanya Tagaq, die ook in het Bimhuis een concert geeft. Verder op het programma in de Holland Festival Proms staan Africa Express met de Afrikaanse versie van Terry Rileys In C, popartiest Ben Folds met New Yorks kamermuziekensemble yMusic, het Gnawa Oulad Sidi Ensemble met een Lila-ritueel, het Radio Filharmonisch Orkest met Poul Ruders’ Solar Trilogy en Merlijn Twaalfhoven met een nieuw werk voor meer dan honderd fagottisten. De zes concerten van de Proms geven, door de goedkope tickets (€ 10 per concert), een groot publiek de gelegenheid om op een laagdrempelige manier en in een feestelijke atmosfeer te genieten van het Holland Festival.

Het Nederlandse acteurscollectief Wunderbaum presenteert een overzicht van zijn project The New Forest met vier producties: The Future of Sex, in regie van Johan Simons met teksten van Arnon Grunberg; Privacy, in samenwerking met De Warme Winkel; een herneming van De komst van Xia en de pseudo-documentaire Stop Acting Now. Verder in het theaterprogramma staat de Libanees-Britse kunstenaar Tania El Khoury met een interactieve geluidsinstallatie met verhalen van overleden Syriërs.
Terugkerende regisseurs op het festival zijn Simon McBurney met The Encounter en Christiane Jatahy met The Walking Forest. Ook in de dansprogrammering zien we bekende Holland Festivalartiesten. Akram Khan is zelf te zien in zijn nieuwste voorstelling Until the Lions. Tanztheater Wuppertal brengt Pina Bausch’ Nelken en Meg Stuart is te gast met haar nog weinig gespeelde werk Sketches/Notebook.

Holland Festival 2016 heeft een groot aanbod aan film met live muziek. Het eerder genoemde DakhaBrakha speelt zijn nieuwe muziek bij de Sovjet film Zemlja (Aarde) uit 1930 van regisseur Aleksandr Dovzjenko. Schotse postrockband Mogwai speelt live hun score bij Mark Cousins film Atomic (2015). René Jacobs dirigeert Collegium Vocale Gent en B’rock Orchestra met Haydns Die Schöpfung waar de Berlijnse kunstenaar Julian Rosefeldt zijn speciaal op deze muziek gemaakte film bij toont.

In navolging van de succesvolle Red de Fagot-campagne, gelanceerd in Holland Festival 2015, start het festival dit jaar de campagne Red de Hoorn. De campagne trapt af met een ringtone-wedstrijd en de lancering van de website reddehoorn.nl waarop alle hoornactiviteiten aangekondigd worden.

In totaal presenteert het Holland Festival 45 producties met 104 voorstellingen / concerten / evenementen, verdeeld over 23 dagen, waaronder 12 wereldpremières en 41 Nederlandse premières. Het festival duurt van 4 tot en met 26 juni 2016. Tickets zijn te koop via www.hollandfestival.nl.

Fair & Cultural Event 5 – 7 February 2016

In Japanese MONO means objects or products.

MONO JAPAN – Japanese Craft & Design is a celebration of Japanese crafts, design and food culture.

serendipity_cat_rev2MONO JAPAN offers a stage to acclaimed masters of traditional practices and the new generation of ambitious and enthusiastic creators, who fly in from Japan to present their work to the Dutch audience. MONO JAPAN exhibitors will offer products ranging from pottery, washi (paper), textile, clothing and furniture to teas and sakes in show rooms set up for this occasion in the iconic rooms of Lloyd Hotel & Cultural Embassy.

Event program of MONO JAPAN includes daily lectures by artists and experts, and various hands-on workshops led by the makers.

MONO JAPAN is an artistic and cultural experience and a meeting place for cultures all in one.

MONO JAPAN is an initiative of Japan Cultural Exchange (JCE) and is produced in partnership with Lloyd Hotel & Cultural Embassy.

Date:

4th – 7th February, 2016

* 4 February press and professionals preview.

By invitation only.

Opening Hours:

11:00 – 18:00

Venue:                                                                         Address:

Lloyd Hotel & Cultural Embassy                        Oostelijke

Cultural Embassy                                                   Handelskade 34

WEBSITE                                                                   1019 BN Amsterdam

MAP

Op vrijdag 12 februari 2016 is er een African Movie Night in Pathé Arena Amsterdam. Twee Afrikaanse films worden vertoond “Last Night” en “Nana Means King”.

12065929_630057530469074_3918459343730015755_n‘Last Night’ is een psychologische thriller waarin één hoofdrolspeler (Prince David Osei) te zien is. Radio-dj Bright Mensah presenteert een radioshow genaamd “Truth and Consequence”. In het programma wordt de legalisatie van drugsgebruik besproken, wat Bright absoluut aangaat, hij is zelf een gebruiker van harddrugs. Een paar uur na zijn show ontwaakt hij uit een “bad trip”. Vervolgens wordt hij overvallen door mysterieuze telefoontjes en is betrokken in een spel op leven en dood.

De film is geregisseerd door Andy Boyo, een autoriteit in de Nigeriaanse filmindustrie.

In ‘Nana Means King’ volgen wij het verhaal van Nana Kwame (Prince David Osei), een illegale immigrant uit Ghana. Hij komt zijn geluk beproeven in Groot-Brittannië, maar dit gaat echter niet zonder slag of stoot.

Al gauw vindt Nana Kwame een baan en probeert hij een leven op te bouwen. Nadat hij met bloed, zweet en tranen voldoende geld bij elkaar heeft gesprokkeld besluit hij terug te gaan naar Ghana. Onderweg naar de luchthaven voor zijn vlucht naar Ghana krijgt Nana Kwame een shockerende mededeling. Zal hij zijn reis voortzetten of niet?

De film Nana Means King is geproduceerd en geregisseerd door Nana Obiri-Yeboah van Griot Pictures in Groot-Brittannië, het is zijn eerste feature film.

De acteur Prince David Osei en beide regisseurs Andy Boyo en Nana Obiri-Yeboah zijn op 12 februari eregasten op de rode loper.

Dit evenement is het initiatief van Asaah Events & Productions. Dit is tweede keer dat zij een Afrikaanse première organiseert. Zij zetten hun missie voort om Afrikaanse films en entertainment meer bekendheid te geven en toegankelijker te maken in Nederland en de rest van Europa.

Last Night is de eerste film die wordt vertoond, het start om 21:00 uur. Nana Means King begint om 23:00 uur.

Voor meer informatie over het evenement kunt u een email sturen naar: Asaahevents@gmail.com of ga naar  www.pathe.nl

Of neem contact op met Nancy Asaah, tel: +31687296120

On the 30th and 31st of July 2016 Milkshake festival will be a weekend long in Westerpark in Amsterdam. On December 12th the first Early-Flirts weekend-tickets went on sale and also the Milkshake shop went online.

In 2016 Milkshake organises their 5th edition of the festival and this call for a celebration. Especially for this edition the possibility arose to double the party joy and turn it into a two-day event.

M_2016_JONGEN_small“We have our own two stages, Supertoys and Vieze Poezendek, that will shine both days on the grounds. All other stages will be transformed during Saturday night to Sunday morning. And so we work both days with different Dutch and international organisations.” – Marieke Samallo

The Milkshake Boutique

The well known slogan on a Milkshake T-shirt ‘For boys who love girls who love girls who love boys..’ is now for sale and not only for the festival public. To fashionably express freethinking, the following boutique has been opened for the lovers: www.boutique.milkshakefestival.nl

Milkshake festival returns on the 30th and 31st of July in Westerpark in Amsterdam and is a dance festival that shows that entertainment, taste in music, choice of clothing and status has nothing to do with sexuality. Life is just a party thanks to the great diversity of skin colors, religions, sexual preferences and male and female forms. Milkshake wants to celebrate the city’s initiatives and is an impetus to bring courtesy and friendly manners back into society. Thick, thin, small, large, gay, straight, trans, black or white: people are the salt of the earth and this is what we celebrate!

event:                                  Milkshake Festival
date:                                    30 & 31 juli 2016
location:                             Westerpark, Amsterdam
time:                                   12:00 – 23:00uur
Tickets & Prices:              www.milkshakefestival.nl
Weekend EarlyFlirts:    64,50
Weekend Regulars:        76,50
Dayticket EarlyFlirts:    36,-
Dayticket Regular:          43,50
Milkshake Boutique:      boutique.milkshakefestival.nl

Het Conservatorium Hotel presenteert:

‘The best is yet to come’ Frank Sinatra Weekend

Gedurende het weekend van vrijdag 11 december tot en met zondag 13 december viert het Conservatorium de 100ste verjaardag van muziekicoon Frank Sinatra.

Frank Sinatra *for use with D Unknown piece*
Frank Sinatra
*for use with D Unknown piece*

Het lied ‘Dreaming of a White Christmas’, gecoverd door Frank Sinatra, is de inspiratie voor de feestdagen bij het Conservatorium Hotel. Zijn speciale stem en zijn leven inspireerden het hotel om de aankomende kerstdagen specialer dan ooit te maken.

Tijdens dit speciale Frank Sinatra weekend organiseert het Conservatorium Hotel speciale activiteiten die herinneringen aan Sinatra opnieuw tot leven laten komen. De Brasserie zal gedurende dit weekend een speciaal menu aanbieden met Sinatra’s favoriete gerechten. In de lounge zal een Frank Sinatra zanger optreden die jou mee terugneemt naar de jaren ’40 terwijl de Tunes Bar zijn befaamde hits zal afspelen.

Sinatra Selects Tunes Academy

De Tunes Bar in het Conservatorium Hotel organiseert op 13 december een speciaal evenement om muziekicoon Frank Sinatra te eren. Gedurende dit exclusieve mannenevenement zal Sinatra’s favoriete drankje Jack Daniel’s worden geserveerd en zal er meer worden uitgelegd over de exclusieve whiskeys binnen de Jack Daniel’s collectie. La Case Del Habano zal voor de all-time favoriete sigaar van Frank Sinatra zorgen. De whiskeys en sigaren zullen worden aangevuld met een aantal heerlijke hapjes gemaakt door Schilo van Coevorden, de chefkok van het Conservatorium Hotel.

Vergezel het Conservatorium Hotel van 11 december tot en met 13 december en eer één van de bestverkochte muziekartiesten aller tijden.

Geniet van alle speciaal geselecteerde favorieten van Frank Sinatra op zondag 13 december van 16.00 tot 19.00 uur in de Tunes Bar. Tickets zijn €45,- per persoon inclusief drinken en eten. Schrijf je in door te mailen naar tunesacademy@conservatoriumhotel.com

Talking Heads, Viktor Vicsek
Talking Heads, Viktor Vicsek

Met het ontsteken van het kunstwerk Northern Lights van Aleksandra Stratimirovic opende Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Beatrix op zaterdag 28 november de vierde editie van Amsterdam Light Festival. Componist Merlijn Twaalfhoven verzorgde samen met honderden zangers een groots openingsspektakel. Tot en met half januari zijn er in de historische binnenstad 38 kunstwerken van nationaal en internationaal toptalent te bewonderen. De vaarroute Water Colors en de wandelroute Illuminade nemen bezoekers mee langs alle indrukwekkende projecties en installaties. Met het thema Vriendschap benadrukt het festival het belang van vriendschap: van vriendschappen in de buurt en de stad tot in Europa en de rest van de wereld.

Water Colors, de vaarroute: 28 november 2015 – 17 januari 2016

Illuminade, de wandelroute: 10 december 2015 – 3 januari 2016

Over Amsterdam Light Festival

Run Beyond, Angelo Bonello
Run Beyond, Angelo Bonello

De historische binnenstad van Amsterdam is ruim 50 winterdagen het sfeervolle decor voor Amsterdam Light Festival. Het festival toont 38 lichtsculpturen en projecties van (inter)nationale kunstenaars in de stad. Amsterdam Light Festival brengt licht gedurende de donkerste periode van het jaar en verlicht de historische binnenstad van 28 november 2015 tot en met 17 januari 2016 met kleurrijke kunstwerken. Het festival wordt mede mogelijk gemaakt door hoofdsponsors Canal Company en Zumtobel Lighting. www.amsterdamlightfestival.com

Amsterdam Light Festival heeft de vaar- en wandelroute van de editie 2015-2016 bekendgemaakt. De vaarroute Water Colors voert bezoekers mee langs ruim twintig indrukwekkende lichtkunstwerken, via het Oosterdok en de Amstel naar de Herengracht. De wandelroute Illuminade neemt de bezoekers mee langs installaties en sculpturen in de Weesper- en Plantagebuurt. Amsterdam Light Festival wordt op zaterdag 28 november feestelijk geopend door Hare Koninklijke Hoogheid Prinses Beatrix. Componist Merlijn Twaalfhoven verzorgt die avond, samen met honderden zangers, een groots openingsspektakel voor het gebouw van Nationale Opera & Ballet. De opening begint om 17.15 uur en is vrij toegankelijk. De ceremonie staat geheel in het teken van Vriendschap, het thema van deze vierde editie

Impressie Holon Light (Michiel Martens & Jetske Visser), een van de topwerken van deze editie van Amsterdam Light Festival
Impressie Holon Light (Michiel Martens & Jetske Visser), een van de topwerken van deze editie van Amsterdam Light Festival

Water Colors 

28 november 2015 – 17 januari 2016

Met de 75 minuten durende vaarroute Water Colors krijgen bezoekers een bijzondere kijk op Amsterdam en de lichtkunstwerken van Amsterdam Light Festival. De route begint bij het Centraal Station en gaat via het Oosterdok, de Nieuwe Herengracht en de Amstel naar de Herengracht. Absolute hoogtepunten van Water Colors zijn de kunstwerken Paths Crossing (Ralf Westerhof), Northern Lights (Aleksandra Stratimirovic), Light Wave (Anita Doornhein), Light Kite (Tijdmakers), Merry Go Round Europe (Schagen, Kreykamp, de Boer & Hulskamp) en Holon Light (Michiel Martens & Jetske Visser).

Illuminade

10 december 2015 – 3 januari 2016

De wandelroute Illuminade toont in de Weesper- en Plantagebuurt werken van nationaal en internationaal toptalent. Van dynamische lichtinstallaties in stadsparken tot werken waar je letterlijk doorheen kunt lopen of in kunt liggen. De Illuminade loopt via de Amstel, de Hoftuin, het Wertheimpark en de Hortus en eindigt op het J.D. Meierplein. Must-sees op deze inspirerende en intieme route zijn Strangers in the Light (Victor Engbers & Ina Smits), Winged Migration (Tessel Schmidt & Judith Hofland) en Light Droplets (Eva van der Moer). Trek minimaal anderhalf uur uit voor het lopen van de hele route.

Kijk voor meer informatie over de vaar- en wandelroute en de kunstwerken op www.amsterdamlightfestival.com.

In de RAI is afgelopen weekend PAN Amsterdam, de eigentijdse beurs voor kunst, antiek en design, veelbelovend van start gegaan. Tijdens de voorbezichtiging voor genodigden op zaterdag werden er al diverse verkopen gemeld. Onder de kopers veel privéverzamelaars maar ook het Rijksmuseum, Drents Museum, Noordbrabants Museum en het Groninger Museum deden aankopen voor hun collecties. Op zondag, de eerste dag dat de beurs open was voor het publiek, werden eveneens goede zaken gedaan. Het bezoekersaantal staat na het eerste weekend bijna op 10.000. Dat is stabiel ten opzichte van vorig jaar. De verkopen en sfeer op PAN Amsterdam zijn belangrijke graadmeters van de Nederlandse kunsthandel. PAN Amsterdam 2015 duurt nog tot volgende week zondag 29 november.

PANHet Rijksprentenkabinet, onderdeel van het Rijksmuseum, kocht bij Robert Schreuder Antiquair de drie kopergravures die James Byres liet maken van de ontdekking van Etruskische grafkamers in de jaren 60 van de 18e eeuw. James Byres en de ontdekte grafkamers speelden een belangrijke rol in de zogenaamde ‘Grand Tour’.

Jacob J. Roosjen SRI ® verkocht aan het Drents Museum een paar kandelaars uit 1902, ontworpen door Jan Eisenloeffel en een zilveren schaaltje met email van dezelfde ontwerper, dat door Carel J. Begeer werd uitgevoerd in 1906. De aankoop is mogelijk gemaakt met ondersteuning van Stichting Beringer Hazewinkel, de BankGiro Loterij en de Stichting Vrienden van het Drents Museum. Dezelfde handelaar verkocht aan het Groninger Museum een paar Groninger kandelaars uit 1786/87. De kandelaars zijn vervaardigd door de Groninger zilversmid Henricus Hubert. Een particuliere verzamelaar kocht er een belangrijke chinoiserie theebus in schildpad met zilver, toegeschreven aan Hendrik Voet, Zwolle, circa 1700.

Het Noordbrabants Museum verwierf bij een andere zilverspecialist, John Endlich Antiquairs, een tabakspot die Paulus van Beugen maakte in 1777-1778 in ‘s-Hertogenbosch. Een andere verzamelaar kocht bij Endlich een Amsterdamse gouden snuifdoos uit 1748 van Jean Saint. Deze snuifdoos werd in 2001/02 tentoongesteld in het Rijksmuseum bij de tentoonstelling ‘Rococo in Nederland’. Op het deksel is een voorstelling weergegeven uit de Metamorfosen van Ovidius.

Het Nederlandse verzamelaarsechtpaar Henk de Heus en Victoria de Heus-Zomer kochten de grote (152×264 cm) houtskool/pasteltekening Moving landscape XXXII uit 2015 van Raquel Maulwurf bij Livingstone Gallery. Ook Jan des Bouvrie kocht daar een tekening van groot formaat van dezelfde kunstenares.

E.H. Ariëns Kappers verkocht een tekening van Jan Brueghel de Jonge uit 1629 en een houtsnede door Christoffel van Sichem uit 1613, naar een tekening van Jacob Matham van Een portret van een jonge man met een gevederd hoofddeksel. Douwes Fine Art verkocht een ets van Rembrandt van Rijn met een zelfportret.

Japanse prenten en fotografie blijken ook dit jaar zeer gewild. Hotei Japanese Prints meldde veel verkopen. Een aantal verzamelaars kocht meerdere prenten tegelijkertijd. Kahmann Gallery verkocht onder meer het portret Kate Moss in Torn Veil uit 1993 van Albert Watson.

Bij Kunsthandel A.H. Bies wisselde onder andere een aquarel van Marius Bauer Tempel in Luxor van eigenaar. Mark Smit Kunsthandel verkocht een postimpressionistisch schilderij van Jo Koster van Hattem. Janknegt Gallery vertegenwoordigt de jonge Syrische kunstenaar Rabi Koria. Zijn werk van verf op tegels Homs werd direct verkocht.

Dat vintage design nog steeds aan populariteit wint werd onderstreept door de grote interesse voor dit specialisme. Morentz verkocht de Braziliaanse Guarujá e Guanabara tafel uit 1959 door Jorge Zalszupin. Bij De Andere Tijd Modern Design 1900-1950 combineerde een bezoekster een buisframe damesbureau, ontworpen door Emile Guyot en uitgevoerd door Thonet in 1929, met een tafelstoel van Paul Schuitema, eveneens met een onderstel van buisframe.

Frides Laméris Kunst- en Antiekhandel verkocht een bijzonder waterschapsglas uit 1762 met in stippelgravure de inscriptie ‘Den Rand van ’t land’ en een afbeelding van de vestingstad Heusden. Aronson  Antiquairs verkocht een zeldzaam paar Delftse kasjmier-palet vazen uit circa 1706 en een paar Delfts blauwwitte koeien uit 1770.

The Rijksmuseum has received an exceptional painting by the 17th-century Dutch painter Gerard van Honthorst on long-term loan. Satyr and Nymph from 1623 is owned by the Broere Charitable Foundation, of which several works have been on view in the Rijksmuseum since 2012. The canvas, with the playful and lustful mythological figures, provides a surprising and daring look at Dutch painting in the Golden Age.

Taco Dibbits, Director of Rijksmuseum Collections: The frivolous subject of this painting shows a different side of the 17th century, one which until now has been represented very little in the Rijksmuseum. We are therefore exceptionally pleased with this wonderful addition.

HonthorstGerard van Honthorst
The Utrecht painter Gerard van Honthorst (1592-1656) is internationally the most successful Dutch artist of the seventeenth century. He worked for kings, the church and dignitaries in Italy, England and Denmark. Thanks to his early, dark night scenes in imitation of the famous Italian painter Caravaggio, he is counted among the so-called Utrecht Caravaggists. Van Honthorst headed a substantial studio in Utrecht with 25 students, who each paid 100 guilders per year for their education – a hefty sum at that time. In The Hague he painted a great number of portraits, including those of Stadholder Frederik Hendrik and his wife Amalia van Solms, and he worked on the decorations in the Hall of Orange Hall of Huis ten Bosch.

Satyr and Nymph
The painting Satyr and Nymph is one of the works that the 30-year-old Van Honthorst created shortly after returning from Italy. A smiling satyr, symbol of lust, leans forward to a half-naked nymph, while he tenderly touches her face. His tanned, weathered face and torso contrast with the porcelain-white skin of the nymph. His gesture is playfully answered by her. With her right hand she gently pulls at his goatee; very daring in 17th-century Dutch painting. Both are in a visible state of excitement, which Honthorst paints in detail; from his swollen nipple to the blush on her face. The broad brush strokes, the strong colours and the bright lighting contribute to the vivacity of the presentation. Gerard van Honthorst displays the figures from a low view point, which makes it plausible that this painting was intended as a chimney piece. His paintings with their bright colours gained a wide following in his hometown of Utrecht in the second quarter of the 17th century.

Broere Charitable Foundation
The Broere Charitable Foundation acquired the Satyr and Nymph from the renowned collection of the Graf von Schönborn in the German community of Pommersfelden, where the painting was already mentioned in the early eighteenth century. The painting already enjoyed great fame at that time, through, among other things, the copy that was made of it on Meissen porcelain. The Broere Charitable Foundation previously loaned Satyr and Nymph to the Museum of Fine Arts in Boston. The painting is the sixth work of art that the Rijksmuseum is receiving on long-term loan from the Broere Charitable Foundation. Earlier, the Broere Charitable Foundation contributed the paintings of Willem van de Velde de Jonge, Dutch Ships in a Calm, c. 1655 (2012); Orazio Borgianni, Christ among the Doctors, c. 1609; Joachim Wtewael, Mars and Venus Surprised by Vulcan, 1610 (2012); Jacob Jordaens, The Meeting of Odysseus and, ca. 1630-40 (2013) and the bronze statue Portrait of Louis XIV (1638-1715) by Martin Desjardins, King of France and Navarre, ca. 1690-95 (2014). These works are also of exceptionally high quality.

Satyr and Nymph can be seen in the Rijksmuseum’s Gallery of Honour.

“It may not be pretty, but it’s beautiful if you know how to look at it.” – Kent Haruf, Dirt Meridian.

De 100ste meridiaan loopt dwars door de Verenigde Staten en scheidt het groene, vruchtbare oosten van het droge westen van het land. Het uitgestrekte gebied langs deze lijn kent een onzichtbare historie; there is much more than meets the eye. In Dirt Meridian brengt de Amerikaanse fotograaf Andrew Moore dit gebied tot leven. De intrigerende fotoserie is van 28 november 2015 tot 6 februari 2016 te zien bij galerie Alex Daniëls Reflex Amsterdam.

Moore verweeft het verhalende verleden van een gebied met de levenskrachtige, maar onzekere toekomst. Hij combineert luchtfotografie en traditionele groot-formaat fotografie om het ongrijpbare terrein, en de families die aan dit uitdagende landschap verbonden zijn in het westelijke deel van de 100ste meridiaan (Noord-Dakota, Zuid-Dakota, Nebraska, Colorado, Texas en New Mexico) te verbeelden. De Dust Bowl, enorme stofstormen die in de jaren ’30 over het land trokken, maakte dit deel van Amerika onderdeel van ‘The Dirty Thirties’.

Left: Andrew Moore - Dirt Meridian - Approaching Dust Storm. Courtesy of Galerie Alex Daniëls Reflex Amsterdam and Andrew Moore Right: Andrew Moore - Dirt Meridian - Simple Simon School House. Courtesy of Galerie Alex Daniëls Reflex Amsterdam and Andrew Moore
Left: Andrew Moore – Dirt Meridian – Approaching Dust Storm. Courtesy of Galerie Alex Daniëls Reflex Amsterdam and Andrew Moore
Right: Andrew Moore – Dirt Meridian – Simple Simon School House. Courtesy of Galerie Alex Daniëls Reflex Amsterdam and Andrew Moore

De uitdaging van leegte

Tijdens een periode waarin klimaatverandering, droogte en energie-exploitatie bovenaan de agenda staan van nationale problematiek, gaat Dirt Meridian over een land dat wordt blootgesteld aan extreme weercondities, waar water en andere bronnen schaars zijn. Echter, in de harde werkelijkheid van dit land ligt ook de enorme, sublieme leegte. “De grootste uitdaging bij het maken van deze foto’s was om het gevoel van leegte vast te leggen, zonder dat ik simpelweg een foto maakte van een verlaten plek”, legt Moore uit. “Ik heb mijn uiterste best gedaan om de foto’s in een bepaalde context te plaatsen. Niet alleen tegen de achtergrond van de menselijke invloed, maar ook in relatie tot de fysieke en bovennatuurlijke dimensies van leegte. Leegte als een onontkombaar verschijnsel, waarbij als je erin opgroeit het een bepaalde manier van kijken voortbrengt; een waarmee je de subtiliteit van wat er niet is registreert – dat is wat een land verbindt of versplintert.”

Over Andrew Moore

De Amerikaanse fotograaf Andrew Moore (1957) is wereldwijd bekend om zijn fotoseries die gemaakt zijn over een periode van meerdere jaren. Hiermee legt hij de effecten van de tijd vast op het natuurlijke en kunstmatige (gebouwde) landschap. Moore is vooral bekend om zijn groot-formaat foto’s van onder andere Cuba, Rusland, Times Square, Detroit en – meest recent – de Amerikaanse High Plains. Moore heeft vele soloshows in New York op zijn naam, en talloze tentoonstellingen binnen en buiten de Verenigde Staten. Zijn werken maken deel uit van collecties van grote musea zoals The Metropolitan Museum of Art, Whitney Museum of American Art, The Yale University Art Gallery, The Library of Congress, The Israel Museum, The Museum of Fine Arts Houston, The George Eastman House en The Canadian Centre for Architecture. In 2014 werd Moore gekozen als een van de winnaars van het prestigieuze Guggenheim Fellowship van de John Simon Guggenheim Foundation.

Over Alex Daniëls Reflex Amsterdam

Alex Daniëls Reflex Amsterdam, gelegen tegenover het Rijksmuseum, is een toonaangevende kunstgalerie voor (inter)nationale hedendaagse fotografie, schilderkunst en objecten. De galerie, gerund door Alex Daniëls (Amsterdam, 1973), vertegenwoordigt kunstenaars, handelt in moderne en hedendaagse kunst, houdt exposities en staat bekend om de kunstboeken die met veel toewijding voor de exposities worden gepubliceerd. Reflex Amsterdam vertegenwoordigt Andrew Moore in Europa.

Amsterdam Light Festival 2015

Water colors
Water Colors is the Amsterdam Light Festival boat route. Enjoy the artworks along the boat route from 28 November 2015 to 17 January 2016, open daily from 17.00 to 23.00.

Illuminade
Illuminade is the Amsterdam Light Festival walking route. The walking route lasts from 10 December 2015 to 3 January 2016. The artworks are illuminated daily from 17.00 to 22.00.

logo

De bruidsjapon van Helena Slicher (1737-1776) die ze volgens overlevering droeg bij haar huwelijk op 4 september 1759 met Aelbrecht baron van Slingelandt
De bruidsjapon van Helena Slicher (1737-1776) die ze volgens overlevering droeg bij haar huwelijk op 4 september 1759 met Aelbrecht baron van Slingelandt

In zes zalen van de Philipsvleugel presenteert het Rijksmuseum vanaf 20 februari t/m 15 mei 2016 Nederlandse mode van 1625 tot 1960. Te beginnen bij de kleren van de Friese Oranjes uit de Gouden Eeuw, via japonnen van kleurrijke Franse zijde en flonkerende fluwelen mannenpakken uit de 18de eeuw, naar de klassieke Empire en de queue’s uit het Fin de Siècle tot aan 20ste-eeuwse haute couture van Dior en Yves Saint Laurent.

Bianca du Mortier, conservator kostuum Rijksmuseum: Met de kledingstukken vertelt de tentoonstelling de vele verhalen van de mensen achter de objecten. In de mode draait alles om de keuzes van de drager: deze maken hem tot trendsetter of navolger. En altijd – zelfs tegenwoordig – hebben de rijksten of machtigsten een boodschap die ze bewust of onbewust met hun kleren uitdragen. Daarin is in de afgelopen 330 jaren niets veranderd. De grenzen hierbij worden bepaald door budget, gelegenheid, leeftijd, sociale status, postuur, klimaat, persoonlijke likes & dislikes, enzovoort. Wanneer de mode in het museum wordt gepresenteerd, wordt uiteindelijk nóg een keer gekozen. De keuze van het Rijksmuseum.

Voor de vormgeving tekent fotograaf Erwin Olaf.

Erwin Olaf: De uitdagende en eervolle opdracht van het meest bijzondere museum van Nederland, om de tentoonstelling Catwalk in te richten en vorm te geven, is voor mij op precies het juiste moment gekomen. Al enige jaren ben ik aan het onderzoeken hoe mijn eigen fotografische werk op een andere manier te presenteren en te verbinden met installaties, geluid en (korte) films. Zo kan iedere bezoeker worden meegevoerd in een wereld, waarin de eigen fantasie wordt gestimuleerd en uitgedaagd. Zodat uiteindelijk een prikkelende dialoog ontstaat tussen het getoonde werk en de kijker.

Hoogtepunten

Enkele hoogtepunten uit Catwalk zijn:

Modecollectie Rijksmuseum

De modecollectie van het Rijksmuseum bevat ongeveer 10.000 voorwerpen: mannen-, vrouwen-, kinderkleren en accessoires vanaf 1700 tot 1960. Bovendien bezit de Afdeling Geschiedenis de vroegste Nederlandse kostuums, die in de 17de eeuw door leden van de Friese tak van de Nassau’s zijn gedragen en door stadhouder-koning Willem III. Vanaf het begin in 1870 – hiermee is de kostuumcollectie de oudste in ons land – ligt het zwaartepunt op de 18de en 19de eeuw waar uiteraard gaandeweg de eerste helft van de 20ste eeuw bij is gekomen. Alles is gedragen door Nederlanders maar hoeft niet per sé hier gemaakt te zijn. Buitenlandse modehuizen en stoffen uit alle belangrijkste textiel-producerende landen in de wereld zijn vertegenwoordigd. Het Rijksmuseum verzamelt vanuit historisch perspectief, zoals de naoorlogse jurk gemaakt van zijden landkaarten van RAF-piloten, vanuit design oogpunt met Yves Saint Laurents ‘Mondriaanjurk’ uit 1965 en kostuum-historisch: tafzijden cocktailjapon van Cristóbal Balenciaga (1951-1952). De modecollectie is voor het overgrote deel tot stand gekomen door schenkingen en legaten, aangevuld met aankopen.’

Publicatie & lezingen

Tegelijkertijd met de tentoonstelling verschijnt een uitbundig geïllustreerd Collectieboek geschreven door de conservator kostuum van het Rijksmuseum, Bianca du Mortier met medewerking van de textielrestauratoren van het Rijksmuseum, collegae conservatoren en een gespecialiseerde kleurenanalist. De fotografie is verzorgd door Carola Van Wijk i.s.m. Frans Pegt. Gedurende de tentoonstelling zullen diverse activiteiten worden georganiseerd waaronder een aantal lezingen door auteurs van het Collectieboek en externe experts.

Catwalk. Mode in het Rijksmuseum.
20 februari t/m 15 mei 2016